《傅雷家书》教你学习钢琴丨这本书告诉我们傅雷是怎么做的，傅聪又是如何成长的丨“我觉得家书的意义，就是父亲追求的是一种精神价值。”
纪录片丨“赤子丹心”钢琴诗人傅聪
编者注：一本家书能有多少神奇？竟被人几十年传颂。其实绝非要刻意强调这本书的重要性，而是类似的书太少了些。恰如所谓熟知并非真知，越是经典，往往就越不被人所读，大家是否通读、熟读了呢？如果没有，不要看公众号了，读书去！不过一本书该如何读，也有很多窍门，比如下面这篇文字，名字很有点意思：从《傅雷家书》中学习钢琴。这当然只是一种夸张的说法，就“学”钢琴演奏而言，没人拜书为师，但就“理解”钢琴演奏而言，书或者说文字，就是很重要的一环。其实就文章展示的内容而言，也不光是是“学习钢琴”演奏技巧，也包括解决一些钢琴演奏之外的问题，比如要加强乐理学习、钢琴家的礼仪、如何解决“紧张”、音乐理解乃至音乐和文学的关系等等问题，这其实更加珍贵。那么，我们来读读看，这篇文章能否给我们理解《家书》、理解这对父子乃至理解钢琴艺术，有切实的帮助。
往期傅聪：1、学琴必读丨傅聪谈如何"表达"音乐丨既忠实又生动丨演奏者的个性要渗入原作中丨一个人的个性越有弹性，能体会的作品就越多；2、傅聪的莫扎特丨K459丨K595丨K482丨莫扎特和希腊悲剧一样没有怜悯、世事无常丨年轻时弹莫扎特发现一些东西，年老时也发现一些；3、傅聪写给父母亲的一封家书丨越是对西方文化钻得深，越发现我内心的东方气质丨傅聪谈舒伯特；4、傅聪谈肖邦丨二十四首前奏曲丨师古人不如师造化丨整个前奏曲都笼罩在卡珊德拉的预言里头；5、傅聪深圳访谈丨我练琴的时候在想什么丨谈钢琴学派丨谈阿劳丨减压的惟一办法是投入丨很多学生缺乏整体知识丨面对大师作品我永远战战兢兢；少年傅聪在云南丨第二故乡是昆明丨我忘不了许多甘苦与共的友人丨忘不了他们的支持和鼓励……；6、傅聪的岳父梅纽因（1916.4.22）诞辰一百周年丨他年轻时从未进过电影院丨他的一生都花费在创造乌托邦。
谈《傅雷家书》
从《傅雷家书》中学习钢琴
导读：《傅雷家书》是傅雷及其夫人对他们的两个孩子――傅聪和傅敏写的一本家信编摘，书中主要和傅聪围绕艺术与人生来进行÷ 讨论，让傅聪做一个“德才兼备、人格卓越的艺术家”。本文从这本书中提到的钢琴演奏及其教育方面入手，学习傅雷是如何与傅聪共同讨论这一问题的。以本书为镜，对我们的学习和做人具有借鉴作用。
一、《傅雷家书》
傅雷（1908―1966年），1908年出生于江南望族，因出生时哭声洪亮，长辈们便以“雷”为名，以“怒安”为字，是我国著名的文学翻译家、艺术鉴赏家兼评论家。傅雷还是一个严格、尽责的父亲，在儿子傅聪长大成人、留学海外之后，通过书信的方式对儿子的生活和艺术进行悉心指导，这些家信编汇成册，就是著名的《傅雷家书》。
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傅聪家史纪录片
《傅雷家书》可以说是一部能比较真实全面了解傅雷先生的人品、文品、学识的第一手翔实资料。它是傅雷思想的折光，甚至可以说是其毕生重要的著作，因为这是他与儿子之间的书信，体现了作为父亲的他对儿子的苦心孤诣，也体现了傅雷的思想。在傅雷看来，艺术表现的动人，一定是从心灵的纯洁来的。从与儿子傅聪书信的内容来看，他提倡做一个艺德兼备、人格卓越的艺术家，正如他给傅聪的信中所说：“先做人，次为做艺术，再为音乐家，终为钢琴家。”
另外，傅雷是一位良师，指引着傅聪在艺术道路上正确的前进，不厌其烦地为其排忧解难，在学习方面提出了很多正确的建议；也是一位益友、知己，与傅聪语重心长地倾心交流，互相鼓励，共同进步，展示了他无所不通的艺术思想。
《傅雷家书》是一部文学著作，更被人们推崇为“艺术学徒的入门向导”，傅雷对儿子孜孜不倦的教导和对艺术修养的要求，不仅造就了傅聪，而且造就了更多的艺术青年，使其在艺术的道路上受到了深刻的影响。傅雷用他艺术的心灵、理想的境界、自严自尊的人格和他睿智的思想家的内涵执著追求播撒爱的种子。
（一）论乐理与礼仪
在信中，傅雷多次强调除了要练习钢琴技巧，更要注重加强对乐理方面的学习，他认为：“……琴的问题一时急不来，而且技巧根本要改。乐理却是可以趁早赶一赶，无论如何要有个初步概念……”现在社会钢琴教育的一个弊端，就是只注重对钢琴技巧的训练，而完全忽视了对乐理的掌握，以至于问起乐理方面的问题一概不知。傅雷注意到这一点，认为一切都应以理论为基础，进而再谈实践。他还认为一个艺术家要把自己的感情“升华”，最好的手段就是作曲，他在信中说道：“……可惜你没有早学好写作的技术，否则过剩的感情就可用写作（作曲）来发泄，一个艺术家必须能把自己的感情‘升华’，才能于人有益。”此话的目的就是帮助傅聪整理一些心情，用音乐使自己走出苦闷。
“……你要学习的不仅仅在音乐，还要在举动、态度、礼貌各方面吸收别人的长处。”这是傅雷在1954年8月16日晚给傅聪的信中所说的一段话。傅雷对傅聪平时的不良习惯进行了批评并使其改正，比如在别人家里脱去大衣的时候也要摘下围巾；和别人特别是师长或老年人说话的时候“手要垂直，人要立直”；在饭桌上吃饭的时候也要注意自己的举止，手该如何放，不要使刀叉掉在盘子上发出叮叮当当的响声；出台行礼或谢幕的时候“面部表情要温和，切勿像过去那样太严肃”。这些繁琐的礼仪细节完全体现了父亲对儿子无微不至的关怀，也想到了“一切都是要使你更完满、更受人欢喜”。
在家书中，傅雷多次与傅聪谈到了上台紧张的问题。紧张，是在上台演出时出现的一种正常的心理状态，也是很多人最难克服的。关于这一话题，在1954年9月4日的谈话中，傅雷就对傅聪比赛紧张进行了分析，认为“场面太严肃”，也是由于没有试琴的原因，最后结出一个结论：“……今后你切须牢记，除非是上台比赛，谁也不能先去摸琴，否则无论在私人家或在同学演奏会中，都得先试试触键与踏板。”
第二次谈论紧张是在1954年10月22日，当时傅聪离比赛还有3个月的时间，可能是压力太大，产生了紧张的心理。傅雷是这样回应的：“对付你的精神要像对付你的手指一样，时时刻刻注意放松。”除了这一点，还让傅聪“多想想人生问题，宇宙问题，把个人看得渺小一些，那么自然会减少患得患失之心，结果身心反而舒泰，工作反而顺利！”
对待紧张问题，傅雷从演出技巧和人生哲理两个角度进行了分析，从根本上解决了这一大难题，给我们提出了最有效的办法，让我们受益匪浅。
在乐器演奏的音色、音强、音质方面，傅雷就“柯子歧送来奥艾斯脱拉与奥勃林的Frank Sonata”，根据自己的听觉感受，进行了对音色、音强、音质等方面的分析。他通过对小提琴、钢琴及两种乐器的合奏，提出了好与不好的地方，他在信中说道：“第一印象是太火爆，不够Franck味。Volume太大，而melody应付得太粗糙。第三乐章不够神秘味儿。第四乐章violin转弯处显然出了角，不圆润……钢琴也有一个地方，tone的变化与上面不调和……”傅雷又和别的演奏家演奏的作品进行了对比，显出了他的修养与对钢琴的了解。通过他对此方面的分析，可以看出傅雷对音乐方面了解的深入，傅雷的这种对艺术的一丝不苟及追求完美的精神很值得我们学习。
在1954年11月17日的信中，傅雷去音乐学院听了一场苏联钢琴专家的个人演奏会，除了对演奏效果提出了自己的意见之外，还对其教学与傅聪进行了交谈，并提出了自己的看法：“……我觉得不合理。（一）背谱的快慢，人各不同，与音乐才具的高低无关；背不出即不上第一课，太机械化。（二）改正不许看谱，也大可商榷。因为这种改法不够发挥理智的力量，学生必须在理智上认识错的原因与改正的道理，才谈得上‘消化’，‘吸收’。”并且十分想知道傅聪对这种教学方法的看法。
对于情感、技巧和音乐三方面的处理，傅雷在信中说：“中国哲学的思想，佛教的理想，都是要能控制感情，而不是让感情控制。假如你能掀动听众的感情，使他们如醉如狂，哭笑无常，而你自己屹如泰山，像调度千军万马的大将军一样不动声色，那才是你最大的成功，才是艺术与人生的最高境界。”这是傅雷的观点，也是音乐存在于世的最终意义，而现在的很多钢琴演奏者在演奏曲目的时候往往忽略了这一点，只注重个人弹的如何，像弹琴的机器一般，从不带半点感情，使音乐变得那么枯燥乏味，失去了真正的意义。
关于技巧方面，傅雷在信中说：“音乐主要是用你的脑子，把你朦朦胧胧的感情（对每一个乐曲，每一章，每一段的感情）分辨清楚，弄明白你的感觉究竟是怎么一回事；等你弄明白了，你的境界十分明确了，然后你的技巧自会跟踪而来的。”
“……凡是一天到晚闹技巧的，就是艺术工匠而不是艺术家。一个人跳不出这一关，一辈子也休想梦见艺术！艺术是目的，技巧是手段；老是只注意手段的人，必然会忘了他的目的。”多么深刻的语言，多么深刻的教训，给现在的艺术工作者敲响了警钟，在艺术的道路上指明了方向，阐释了艺术的真谛。
在信中，傅雷就傅聪在弹琴时的表情和动作方面也进行了讨论。当时傅聪在弹琴时的动作和表情过于剧烈，傅雷提出了一些相关建议，并以李斯特为例加以说明，他说：“传说李斯特在琴上的戏剧式动作，实在是不可靠的；我读过一段当时人描写他的弹琴，说像磐石一样。”最后做出了一个这样的结论：“唯有肉体静止，精神的活动才是圆满；这是千古不变的定律。”
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当今的钢琴演奏家也有很多在表情和动作上过于夸张的人，导致了很多钢琴初学者的盲目崇拜，认为只有这样才是真正融入到音乐当中，而并不是做几个表情和动作才算融入进去，而是全身心地投入每一个音符，理解作曲家赋予这首曲子的真正内涵。
中国音乐与文字之间的关系，恐怕很多人都不会把这两者联系起来，傅雷在1954年12月31日晚的信中就对这两者之间的关系进行了简单解说，他认为：“加泛音的唱才有音乐可言，后人把泛音填上实字，反而是音乐的大阻碍。昆曲之所以如此费力、做作，中国音乐被文字束缚到如此地步；都是因为古人太重文字，不大懂音乐；懂音乐的人又不是士大夫，士大夫视音乐为工匠之事，所以弄来弄去，发展不出。”如果不对文字和音乐的历史有相当了解和深厚的积累，是很难做出这样的评价的。这封信足以说明傅雷对中国音乐史学及其文学知识功底的深厚，更令人惊叹的是他把音乐与文字拿来对比，说明两者之间的关系。
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傅雷在音乐上的造诣除了上述的方面之外，还对古今中外音乐家和作品风格，对外国音乐术语，以及肢体的动作、哼唱对弹琴所起到的影响等方面都进行了深入浅出的分析，其专业程度让很多专业的音乐人士都自叹不如。傅雷渊博的知识深深地影响着傅聪，像指路标一样指引着傅聪前进的方向。
傅聪在回忆《傅雷家书》时，说了几句这样的话：“我觉得‘家书’的意义最简单来说，就是我父亲追求的是一种精神价值，就是这个东西，人活着就是为了一个精神的东西。这个精神价值包含了很多东西，东方的西方的，是一个很博大的精神价值，可是绝对不是物欲横流的世界。有时候我对这个世界感到很悲观，我父亲其实也是，你们看‘家书’可以看出这点来。可是，只要我还活一天，知其不可为而为之，还是干下去，坚持我的这种理想，坚持我的追求，坚持我的精神价值。”
《傅雷家书》由傅聪一个人的精神食粮演变成今天我们大家的精神食粮，那些坦诚的语句，循循善诱的教导，让我们鼓起了勇气，挑战我们的梦想，让我们懂得了精神的力量是不可磨灭的。它教会了我们如何真正解读艺术、解读钢琴，更重要的是教会了我们如何做一个人，怎样做好一个人。
要找永久的伴侣，也得多用理智考虑，勿被感情蒙蔽！
情人的眼光一结婚就会变，变得你自己都不相信了：
事先要不想到这一著，必招后来的无穷痛苦。
——《傅雷家书》
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